Lindsay Nixon (Montréal, QC), commissaire

The Ethical Etherealness of Fuck and Love

« Pourquoi n'utilises-tu jamais ta force contre moi? » dit-elle.
« Parce que l'amour signifie renoncer à la force, » dit Franz doucement.

— Milan Kundera, L'Insoutenable légèreté de l'être

Sorée pas sorée : Kundera était un fucking trou de cul. Si quelqu'un demande d'être giflé au visage à répétition pour pouvoir jouir son jus partout sur ton plancher de chambre, la ruelle que vous êtes en train de souiller, ou n'importe où, t'es mieux de tabasser comme du monde ce beau bébé sub — si tu y consens, bien sûr; ou si tu ne consens pas, mais que t'aimes ça de même.

Kundera était rien qu'un autre petit gars blanc qui puisait dans les savoirs séculaires sur l'éternel recommencement, contenus dans les histoires du jaïnisme, de l'hindouisme, du sikhisme, des enseignements autochtones de l'Île de la Tortue, et du bouddhisme, rien que pour pouvoir coloniser sa logik amoureuse éthique avec sa propre marque d'existentialisme masturbatoire. Je sais que tu pensais pas qu'un petit gars blanc avait inventé cette shit-là ? [i]

Mais on ne vit rien qu'une fois, s'est-il lamenté, le temps est linéaire, dah. Soré, Kunie, tellement t'es ordinaire. Avec notre Mère, nous vivons pour toujours. Laissons dire à un fuckboï que si nous, en tant qu'humains, qui ignorons les conséquences, ne pouvons jamais savoir si nos décisions sont bonnes ou mauvaises. Nous pouvons toujours enraciner nos actions dans la bonne intention et l'amour, comme le disent les enseignements de nos matantes. Un fuckboï dit la légèreté, là où j'argumente que l'appel de l'empathie n'est pas insoutenable, mais en lui-même, doux. Savoir, accepter, la lourdeur de la continuité, pour toujours, est, en effet, une foi amoureuse.

Certains ont demandé si l'amour éthique n'était qu'une difficulté empruntée aux existentialistes, qui déambulent dans une quelconque cité Canadienne-Française avec un tatou de Camus et un exemplaire décrépit de L'Insoutenable légèreté de l'être dans leur poche arrière — un fuckboï Franz des temps modernes. Ne déforme pas tout, le corps de couleur, éthéré, à la fois ancien et actuel, est un vaisseau pour amour et cul éthique originaux [ii] qui ont toujours existé en territoires occupés.

« The Ethical Etherealness of Fuck and Love » reprend l'éthique de l'intimité et de la relationnalité aux petits gars blancs trop légers pour garder les pieds sur terre — Kundera, Nietzche, Bourriaud. Oui, le colonialisme global a interrompu nos modes de vie traditionnels — nos manières d'aimer et d'être aimé.e.s. Nous sommes écœuré.e.s d'un projet extractiviste suprémaciste blanc qui a causé la perte de notre connexion à la terre et, avec elle, notre connectivité avec toute la vie autour de nous et notre compréhension de comment cette connexion est nourrie par l'amour. Mais c'est précisément pourquoi l'amour est politique, celui que nous activons en investissant les technologies anciennes — notre culture matérielle. Nos parentés sacrées et les relationnalités sont codées en nous, câblées dans nos corps. Pour elles, nous créons quelque chose qui est à la fois futuriste et à l'ancienne, que nous incarnons. Nous sommes les enfants de la diaspora, nous aimant, nous fourrant, nous guérissant dans le futur.

Pas plus que le temps humain n'a jamais été linéaire, l'amour humain, le cul humain n'ont jamais été contenus par la forme physique de l'humanité. Nous sommes des fantômes, éthéré.e.s, hantant les territoires colonisés avec un amour qui ne s'en ira tout simplement pas. Parce que nous savons que l'amour est lourd, oh si lourd. Nous fourrons jusqu'au lever du soleil. Nous viendrons jusqu'à ce que le monde finisse et que tout s'effondre dans la noirceur, trou confortable[iii]. Nous aimons nos corps à nouveau vivants. Parce que ce soir, nous sommes infini.e.s. Ainsi parlait karma sutra[iv].

[i] Une référence au film Le Tout pour le tout (2000).
[ii] NDT « O.G. » pour « Original Gangster » dans le texte original.
[iii] Une référence à Koko, le gorille parlant la langue des signes, tel que raconté par sa gardienne Francine Patterson.
[iv] Un jeu avec Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche.

Texte traduit de l'anglais par Princesse Lamarche.

Lindsay Nixon est commissaire Cris-Métis-Saulteaux, rédactrice.teur et auteur.e nominé.e à plusieurs prix et poursuit actuellement un doctorat en histoire de l'art à l’université McGill. Son futur mémoire, nîtisânak, sortira en septembre 2018 via Metonymy Press. Nixon occupe actuellement un poste d’éditorialiste pour le Canadian Art. Ses écrits ont été publiés dans Malahat Review, Room, GUTS, Mice, esse, The Inuit Art Quarterly et Teen Vogue, entre autres.

Sarah Biscarra Dilley (née en 1986, territoire non cédé de Nisenan) est une artiste multidisciplinaire, universitaire émergente, membre de la tribu nordique Chumash yak tityu tityu yak tiłhini et réside actuellement à xučyun / Oakland, territoire non cédé du peuple Chochenyo (Ohlone).

Son processus interdisciplinaire explore les espaces entre les mondes; entre chagrin et joie, entre corps et terre, entre mots et sens, à travers les océans et entre les cours d'eau. Ses compréhensions de l'incorporalité et du lieu comme étant spatiaux, temporels et fondés sur des relations, sont directement informés par le fait d’avoir été élevée dans des traditions familiales Chumash, Chicanx et queer, entre des environnements urbains et ruraux.

Dayna Danger est artiste visuelle 2Spirit / Queer, Métis / Saulteaux / Polonaise qui a grandi à Winnipeg. Par l'utilisation de la photographie, la sculpture, la performance et la vidéo, la pratique de Dayna Danger remet en question la ligne entre l’autonomisation et l’objectivation en revendiquant l'espace par son travail plus grand que nature.

L’utilisation actuelle que fait Danger du BDSM et des masques fétiches de cuir perlé explore les dynamiques complexes de la sexualité, du genre et du pouvoir de manière consensuelle et féministe. Danger est actuellement basée à Tio'tia: ke.

Danger est titulaire d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia. Danger a exposé son travail à Santa Fe, Winnipeg, Ottawa, Montréal, Peterborough, North Bay, Vancouver, Edmonton et Banff. Danger est actuellement membre du conseil du Collectif conservateur autochtone (ACC / CCA).

Crédit photo: Sarah Biscarra Dilley, tʸiptukɨłhɨwatʸiptutʸɨʔnɨ (2018), video still.

Kama La Mackerel est interprète, écrivaine, conteuse, facilitatrice artistique et artiste multidisciplinaire basée à tio’tia:ke/Montreal dont le travail explore les pratiques esthétiques en tant que formes de résistance et/ou de guérison pour les communautés marginalisées. Par l'utilisation de la photographie, la poésie, le textile, la performance et les arts numériques, le travail de Kama est à la fois profondément personnel et politique, articulant une praxis anti-coloniale à travers la production culturelle. Kama est co-fondatrice de Qouleur, un festival artistique annuel et un espace de guérison par et pour les artistes de la musique queer et trans, et fondatrice et hôtesse de GENDER B(L)ENDER, open scene queer mensuelle de Montréal. Kama est née à l'Île Maurice, a immigré en Inde en tant que jeune adulte et vit à Montréal depuis 2012. Kama a récemment lancé Our Bodies, Our Stories, un programme de formation et de mentorat en arts et performance pour des jeunes queer et trans de couleur âgés de 16 à 24 ans. Elle travaille également sur son nouveau one-woman spoken-word show.

Arielle Twist est écrivaine et éducatrice sexuelle de la Première nation George Gordon, en Saskatchewan, et vit actuellement à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Cree, Two-Spirit, trans femme Supernova qui écrit pour réclamer se rattacher aux magies et souvenirs ancestraux.

Au cours de sa première année d'écriture, elle a pu assister à Naked Heart, le plus grand festival littéraire LGBTQ au monde et a participé à une résidence au Banff Centre for the Arts and Creativity. Elle a publié et publiera auprès de Them, Canadian Art, Fiddlehead et Prism International. Son premier recueil de poèmes "Disintegrate / Dissociate" est à venir au printemps 2019 avec Arsenal Pulp Press.

Amber Williams-King est une artiste multidisciplinaire antiguaise basée à Toronto. Travaillant sur divers supports, elle considère les médias mixtes comme un moyen de reconnaître la multiplicité et la fluidité de l'être. Cette pratique autodidacte cherche à défier les notions d'une expérience monolithique noire; explorer la sexualité, le genre, la race, la représentation et les intersections de l'identité. En 2017, elle a été finaliste du prix Emerging Artist Award du Toronto Arts Foundation.